miércoles, 30 de octubre de 2013

EN LA PIEL DE… HERMÈS























Como otros muchos habitantes de Madrid, nosotras también hemos tenido la oportunidad de visitar la exposición Esencia del Cuero de Hermés que ha estado en el Palacio de Cibeles durante unos días este otoño.
Después de 170 años trabajando el cuero en la fabricación de bolsos, la maison aun no considera que domine este material a la perfección, pero se sienten seguros de decir que, tras generaciones implicadas en su uso, han sabido conseguir cada mínimo detalle.

Esta exposición es un viaje en el tiempo y en la evolución que se distribuye en trece salas en naranja y rodeadas de naranjos, en las que podemos disfrutar no sólo de los míticos Birkin o Kelly, sino también de diseños exclusivos para clientes únicos, y de los comienzos de la casa destinada en un principio a creaciones hípicas, como sillas de montar.






















Salas en las que un artesano fabrica uno de los bolsos, proyecciones que nos enseñan los patrones para crear nuestro propio Hermés y las materias primas que utiliza la firma desde antaño: poder tocar y oler el mismo cuero (en todas sus formas: piel girada, de avestruz, de cocodrilo...) con el que se fabrican piezas tan valiosas. 
















































Sus bolsos son modelos intemporales o recién nacidos, colores que no pasan de moda e inéditos. Son el resultado de años enteros de preparación, de largas horas de perfeccionamiento. Sólo aguardan una cosa: ser elegidos por ti.





























Elementos para el hombre, para la casa, guitarras eléctricas customizadas, sillas de montar aladas, cordones de cuero a modo de puertas e infinidad de composiciones que hacían las delicias de todos los que allí estábamos.


























El cuero bello nunca envejece. Los objetos fabricados con mimo y con calidad son objetos de siempre, no se estropean, al contrario se ennoblecen, se transmiten de generación en generación. Se vuelven centarios, eternos.




Algunos de los objetos tenían movimiento y te podías encontrar tanto unas botas o botines caminando solas, 
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como un bolso con espíritu andaluz y alma flamenca.

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lunes, 28 de octubre de 2013

¿REPETIMOS... HERVÉ LEGÉR?

El diseño de hoy es de la firma Max Azria para Hervé Legér, mundialmente conocida por su vestido bandage fabricado en tiras de tricot y con un diseño ajustadísimo que se pega al cuerpo y realza las curvas como ningún otro vestido es capaz.
Y hoy, la cantante Taylor Swift se enfrenta a la españolísima Ana Obregón con uno de sus modelos. En versión larga y no tan ceñido como nos tiene acostumbrados, el vestido cuenta con un escote de vértigo adornado por unos pequeños cristales de Swarovski.

Taylor Swift recogía uno de los MTV Awards a mediados de este verano con el vestido en azul noche, pelo recogido a lo diva de Hollywood y con uñas y labios rojos. Todo un acierto.
En Octubre y en Madrid, Ana Obregón acudía a otra entrega de premios para recoger el suyo, luciendo el mismo modelo en tono morado, con complementos en plata, melena suelta ligeramente ondulada y con uñas también rojas.

Dos mujeres, dos estilos, dos países y, de nuevo, un mismo vestido.
¿Cuál es vuestra elección?

sábado, 26 de octubre de 2013

JESÚS DEL POZO


Una de las firmas españolas más representativas de los últimos tiempos en el extranjero es la rebautizada como DelPozo.

La historia de este diseñador comienza con la apertura de su primera tienda de ropa masculina en Madrid en 1974 que le llevó a desfilar en París y años después pisar la Pasarela Cibeles con sus colecciones prét-à-porter.


































Se pasó a la creación de fragancias (que levante la mano la mujer que en su juventud, adolescencia y madurez ha tenido y olido a Halloween, una de sus colonias fetiche), diseño de lencería, joyas y pañuelos y en 1996 presentó su primera colección de novias.



















Destacó como diseñador de vestuario en grandes espectáculos: Carmen, de Bizet durante los años 1998/1999, la ópera Farnace, de Vivaldi en 2001 y otras múltiples obras de teatro. Y como no podía ser de otra forma, fue diseñador fetiche de mujeres relacionadas con el cine y la cultura.










































También diseñó los uniformes de los empleados del pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

En 1999 impulsó la creación de la Asociación de Creadores de Moda en España, organismo dedicado a fomentar y dar a conocer las actividades relacionadas con el mundo del diseño, el cuál presidió hasta 2000.

La Infanta Cristina le ha considerado su diseñador preferido, al que ha recurrido en numerosas bodas reales, entre ellas la de su hermano el Príncipe Felipe.










































A la muerte del fundador de la firma, Jesús del Pozo, tomó el relevo Josep Font que ha renovado los diseños y ha conseguido llevar a la firma al otro lado del charco.
El giro que la firma ha dado podéis comprobarlo por vosotras mismas, viendo los desfiles de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid del pasado año, celebrado en el Parque del Capricho con música en directo.


Y el más reciente hace unas semanas en Nueva York, donde triunfó con todos sus diseños.

Durante este último año hemos podido ver a las actrices americanas Kate Mara en la Gala del MET de Nueva York enfundada en un vestido corto palabra de honor berenjena y la jovencísima Kiernan Shipka haciendo doblete: en los Premio Emmy con vestido midi y el día anterior en la fiesta de los mismos premios, con un vestido con divertidos volantes en el bajo.



Y como no podía ser de otra manera, la modelo española Eugenia Silva escogió también a la firma española para lucir uno de los looks más comentados y hablados del Festival de Cannes.

Podéis ver la evolución que ha sufrido la Casa estando Jesús del Pozo al frente y pasando a manos de Josep Font. Ni mejor ni peor, simplemente estilos diferentes. ¿Con cuál te quedas?

miércoles, 23 de octubre de 2013

MARIQUITA PÉREZ "LA MUÑECA QUE SE VISTE DE VERDAD"




























Con este eslogan sale a la venta la muñeca Mariquita Pérez después de acabar la Guerra Civil. Esta muñeca coqueta se convirtió en el sueño de las niñas españolas que deseaban una y que muy pocas llegaron a tener. Además de nombre y apellido la muñeca tenía padres, hermano y una biografía para poder saber todo sobre ella. En las jugueterías los escaparates eran espectaculares con todos los modelitos y accesorios que se podían soñar. A pesar de ser un artículo de lujo reservado al alcance de unos pocos, este icono infantil se convirtió en símbolo de toda una época, marcando un antes y un después. Hasta entonces, nunca un juguete había levantado tantas pasiones, ni había cautivado a tantos admiradores de todas las edades, ni se había identificado tanto un pueblo con un objeto lúdico.









































































La firma tenía un taller de costura que confeccionaba vestidos de calle y disfraces para niños a juego con los de Mariquita. Había sellos de Mariquita, concursos radiofónicos, eslóganes, álbumes, catálogos, jugueterías exclusivas...
Después de ella salieron a la venta muchas otras como Gisela, Cayetana, Mari Lo..., que formaban un conjunto de muñecas de ensueño y que tan pronto tomaban el sol en la Costa Azul como esquiaban en los Alpes suizos.




































La creadora de Mariquita fue Leonor Coello, hija del Conde Coello de Portugal, dama perteneciente a la nobleza madrileña que residía en San Sebastián durante la Guerra Civil. Se inspiró en su hija de dos años, Leonor de Góngora, para crear la muñeca. Madre e hija paseaban por la Playa de la Concha con una muñeca alemana de porcelana que había ganado en una de las frecuentes rifas benéficas que se celebraban entonces para recaudar fondos destinados al frente. Esta emprendedora vestía a la muñeca igual que a su hija, suscitando el interés y la sorpresa entre bañistas y transeúntes. El éxito fue tal, que en sus recorridos por la citada playa la gente se paraba para ver a aquella niña rubia de ojos azules que llevaba entre sus brazos una muñeca con idéntico vestido. La propia Leonor Coello era quién dibujaba, cortaba y cosía los trajes de ambas.
Así se le encendió la bombilla y creó el universo "Mariquita" a la que decició llamar así por ser un nombre muy común y familiar.

En España fue relevada por muñecas como Nancy y fuera de España por otras como Barbie.
Pero Mariquita sigue entre nosotros, se puede encontrar en casi cualquier juguetería y tiene su propia página web; www.mariquitaperez.com, para que veáis que sigue estando a la última. Y también tiene su propio club.
Las hay de cartón piedra, porcelana y vinilo. También está a la venta su hermano Juanín. Ambos los podéis encontrar en modelo bebé y modelo mini.













































































 “Desde que dejan la cuna hasta que ya son mujeres, las niñas del mundo entero piden Mariquita Pérez”


























En el Museo del Traje podéis encontrar una sección dedicada exclusivamente a ella.
¿Cuál es vuestra preferida?

lunes, 21 de octubre de 2013

CAMUFLAJE

Ya no hay vuelta atrás. Estamos metidos de lleno en el otoño, en los días cortos, en sus colores oscuros.
Y como ya os dijimos aquí las blasier están invadiendo nuestro armario. Ésta en concreto fue una compra de rebajas de principios de año, la única talla que quedaba y una de esas prendas que no has visto durante toda la temporada (Querido Amancio, a ver si un día te sientas a explicarnos esos misterios) y no quedó más remedio que comprarla, por supuesto. ¡Y encantada estoy cada vez que la uso!




























Pantalón Mango (old)
Camiseta Lefties (old)
Blasier camuflaje Zara (2013)
Botas Fosco (2013)
Bolso SuiteBlanco (2012)
Pañuelo Amichi (2013)
Gafas de sol Bijou Brigitte (2012)

sábado, 19 de octubre de 2013

DUYOS & SÚMATE AL ROSA

Hoy, día 19 de Octubre, es el Día Mundial del Cáncer de Mama. Durante todo este mes se han llevado a cabo eventos con el fin de recaudar fondos para la investigación y esta última semana han sido muchas las bloggers que en sus redes sociales o sus propias plataformas se han sumado a la causa.

En la pasada edición de la MBFWM la top Nieves Álvarez lucía en la pasarela un vestido creado por Juan Duyos en colaboración con ForYou Woman, en morado con un gran lazo ocupando el pecho, el cual decidieron sortear entre todas las personas que se inscribieran en él.


Finalmente, dicho sorteo se realizó el pasado jueves en Madrid donde diseñador y modelo dedicaron unas palabras a todas las personas que sufren día a día esta enfermedad en sus carnes o en las de algún conocido.






















Nos alegra comprobar cómo en el mundo de la moda, considerado tan superficial y competitivo, participan de acciones tan solidarias como ésta.

Si tú no quieres quedarte con las ganas, puedes visitar la página de la aecc y aportar tu granito de arena en la compra de estas gafas de sol (rosas, cómo no) o simplemente mandando un mensaje de texto con la palabra aecc al 28014.

Desde aquí damos las gracias a todos los que hacen posible que se siga investigando y buscando una cura para el mal del siglo XX y animamos a todas las personas que han sufrido o están sufriendo por ello.

Súmate al rosa.

miércoles, 16 de octubre de 2013

MARIA KE FISHERMAN


Esta firma creada en 2009 por María Lemus y Víctor Alonso lleva en boca de todos desde hace unos días. Aunque tardaron en encontrar su vocación como diseñadores (ella ejercía de maestra y él estudió Ciencias Ambientales) pronto se pusieron manos a la obra y como otros muchos diseñadores españoles se decidieron a desfilar en la pasarela EGO de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid en repetidas ocasiones.






Además, aparecieron en la portada de Vogue Girl Korea en julio de 2011 y en el año 2012 participaron también en la edición del certamen Who's On Next, quedando como finalistas (el cual ganó Juan Vidal, del que hemos hablado en este y este post). 

































Finalmente han cruzado el charco y sus diseños han llegado a América. 
Hace unas semanas Miley Cyrus escogía un vestido de crochet blanco de la firma para uno de los conciertos que se celebró en Las Vegas durante el festival de música iHeart Radio.



















Y también Puff Daddy (izquierda) lucía una de sus sudaderas de fiesta con sus amigos.

Parece que nuestros diseñadores tienen que echar el vuelo a tierras lejanas para triunfar en el mundo de la moda y a Maria Ke Fisherman, no se les está dando mal del todo. Desde aquí les enviamos todas las fuerzas y toda la suerte necesaria. ¡Ánimo!

lunes, 14 de octubre de 2013

BAILA, BAILA, BAILA, BAILARINA...

Vuelve el otoño, las lluvias y las chaquetas en la mano, pero nosotras nos resistimos a ponernos las botas y seguimos tirando de las bailarinas hasta que el cuerpo lo aguante. Hoy jugamos con prendas muy básicas y os enseñamos dos opciones diferentes para que elijáis cuál es vuestra favorita. Prácticamente como siempre, la gracia está en los accesorios que son capaces de animar y subir un look si se usan de la forma adecuada.



Primera opción con bailarina de estampado de pitón en otro tono de verde.











































 

Segunda opción con bailarina de antelina en verde militar.














































Detalle de las bailarinas y accesorios.




 




Pantalón vaquero Mango (old)
Camiseta Mango (old)
Chaqueta Zara (old)
Bolso Pull & Bear (old)
Collar y pulsera Olula se casa (old)
Pulsera de colores Bimba y Lola (2013)
Pendiente bola dorado Blanco (old)
Bailarina de pitón Zara (old)
Bailarina de antelina MaryPaz (2013)
Gafas de sol Ray Ban (old)




domingo, 13 de octubre de 2013

NOVIAS DE BLANCO

Alguna vez te has preguntado ¿por qué las novias van de blanco? y, ¿siempre ha sido así o desde cuándo? Pues para eso estamos nosotras aquí, para aclararte esas pequeñas dudas y contarte alguna cosilla curiosa.






































Fueron las bodas de la realeza europea las que marcaron la tendencia que heredaría la cultura occidental de ir de blanco al altar. El blanco simboliza la pureza y virginidad de la novia, por eso más tarde es la iglesia quien recoge este símbolo y lo hace suyo.
El primer tarje de novia blanco del que se habla es el de la reina Victoria de Inglaterra, aunque antes que ella, en 1558, María Estuardo ya fue de blanco en su boda con Francisco II, pero más que por un capricho por ser el color correspondiente al ducado de Guisa.
Pues bien, es la reina Victoria en 1840 la que se casa de blanco por primera vez por capricho y con ella se desata la tradición. Todas las jóvenes nobles y de alta cuna al verla desean poder casarse de blanco, como la reina, porque eso marcaba su posición y su cercanía a las altas esferas.





















 
Boda de la reina Victoria con el príncipe Alberto, pintura de George Hayter.

Hasta entonces las novias se casaban de negro, de flores, estampados...de colores sufridos, porque ya que hacían el esfuerzo de gastar un dinero en estrenar un vestido, elegían una tela sufridita par poder aprovecharlo los domingos, o en ocasiones especiales.












































El blanco por ser un color tan delicado y tan poco agradecido no era un color común. De ahí que la gente que podía permitírselo, y las que pretendían aparentar que se lo podían permitir, se decidieran por el blanco aun así les costase la herencia.